Confrontandosi con Thérèse Raquin, il celebre romanzo naturalista di Émile Zola, Stefano Ricci stringe saldamente la mano di Donatella Finocchiaro e la conduce in quella che è una rivoluzione copernicana conoscitiva, in un sistema orbitale antropologico che parte dalla figura di Thérèse e, attraverso il Tempo, fotografa le fragilità del nostro quotidiano. La torbida storia di adulterio, delitto e rimorso, che Zola definiva un «grande studio psicologico e fisiologico», nel quale ha fatto «su due corpi vivi ciò che i chirurghi fanno su dei cadaveri», assume nello spettacolo di Ricci le caratteristiche di un’indagine dei nostri giorni, un vagabondaggio nell’acre coscienza di poter sopravvivere dopo la tragedia in un mondo privo di intelaiatura emotiva. Ricci destruttura l’opera di Zola per raccontare il tempo che abitiamo oggi, a partire dal senso di colpa che condiziona i comportamenti dei personaggi come un’affezione, un’attitudine corporale e febbrile. Il teatro fisico e catartico di Ricci diventa dunque lo spazio per l’elaborazione di un lutto, di un’assenza fisica e morale, la riscoperta dell’arte della responsabilità dopo che il sole si è fermato. testo e regia Stefano Ricci con Donatella Finocchiaro, Alberto Carbone, Giulia Eugeni, Alessandra Fazzino operatore di camera Giulio Magazzù movimenti Stellario Di Blasi musiche Andrea Cera scene Eleonora De Leo costumi Gianluca Sbicca light designer Gianni Staropoli assistente alla regia Liliana Laera direttore di scena Sergio Beghi produzione Teatro Biondo Palermo

​​Le Maschere  Opera lirica in un prologo e tre atti di Pietro Mascagni Libretto Luigi Illica Conductor Francesco Cilluffo Stage director and designer Stefano Ricci Choreographer Stellario Di Blasi Lighting designer Daniele Naldi Assistant director Liliana Laera Assistant costume designer Gianluca Sbicca Assistant set designer Eleonora de Leo Assistant light designer Paolo Bonapace

Opera Lirica

Gaslight è un universo di immagini oniriche che invitano a sbrogliare una matassa pletorica di identità costrette in una struttura sociale, la nostra, binaria e moralista. La nostra contemporaneità è un'allucinazione, una fatamorgana, una vera e propria manipolazione mentale subdola: un gaslighting antropologico e culturale che si rivela, purtroppo, come un marchio luxury in saldo, disponibile su scaffali da centro commerciale senza alcun sussulto chimerico. Questo film distilla, quindi, una presa di posizione verso le minoranze, le differenze; una riflessione, una lotta perpetua per evitare la solidificazione di uno schema fisso e lasciare aperte le infinite opzioni di una realtà da smarginare coi colori dell’esistenza. Award Winner BEST FASHION FILM - September 2024 - Portugal Indie Film Festival BEST FASHION FILM - September 2024 - Mannheim Arts and Film BEST FASHION FILM - Madonie Film Festival - 2024 Honorable Mention SEATTLE INTERNATIONAL FASHION FILM FESTIVAL - 2024 Nominees Best Emerging Talents - Sarajevo Fashion Film Festival 2024 - 9th Edition Best Director - Ekurhuleni International Film Festival (EIFF) 2024 Official Selection PIMCOMEDY FASHION SHOW FESTIVAL 2024/2025 - New York FASHION FILM FESTIVAL ISTANBUL - 10th Edition -2024 LA BOHEME CINEMA MOSCOW BERLIN INDIE FILM FESTIVAL - 2024 SHORT SHOT FEST - Fall 2024 - Moscow IED ROMA DESIGN AWARDS - 2024 Credits film director | STELLARIO DI BLASI director of photography | DANIELE POLI stylist | GIUSY SAVINO make-up artist and Hair stylist | ELISA INCANI photographer | REBECCA ANDREIS Cast JACOPO LIBERATI Designers LUCA COLAROSSI GIULIA FASIELLO CALOGERO INSALACO DAVIDE MUCCINELLI BEATRICE VICOLI GIANPAOLO ZUCCARELLO Original music composer | FRANCESCO MASSA co-composer | GABRIELE CARONE production music | NEWAIR Supporting team assistant director | LILIANA LAERA camera operator | ALESSANDRO CUCCIA 1st ac and data manager | SARA TOFFANELLO 2nd ac | DAVIDE SAKHECHIDZE Production | STELLARIO DI BLASI location manager | ANITA GALAFATE location | VILLA AURELIA casting | FABIO SACCANI Post-production edit | STELLARIO DI BLASI colorist | VALERIO D'ANDRASSI sound | NEWAIR STUDIO Special thanks to VILLA AURELIA CAMERA SERVICE ROMA NEWAIR STUDIO TEATROCITTA' CASA DI MODA MUCCINELLI GIANPAOLO ZUCCARELLO ATELIER MICHELA BRUNI STEFANIA TRIFONI STEFANO RICCI

Concept / Habitat / Dramating writing / Performance Stellario Di Blasi Production La Biennale di Venezia Assistant director Giulia Zucchetta Creation of scenes Chiediscena, Filippo Iezzi Mask made by Roberta Traversa For curating the objects thanks go to Eleonora De Leo Video Lucio Fiorentino Video editing Stellario Di Blasi Year / duration 2021, 45' Winner Biennale College Teatro - Performance Site Specific 2021 Fishermen pulled a bottle out of the depths. Inside there was a piece of paper: “HELP ME! THE OCEAN HAS CAST ME UP ON A DESERT ISLAND. I’M ON THE SHORE WAITING. COME QUICKLY. I’M HERE”. Wislawa Szymborska I recognise the handwriting, it’s mine; AB IMIS is the response to that appeal. The Recycling the Body, Absence and Freedom themes (as the confined and boundless space of the body and the mind) move with an awareness of wanting to enquire with the question: “Why do we cancel out what happens?.” Why do we obstinately refuse to move away from the signals which the world sends out, remaining anchored to our ludicrous certainties? The spark leaves an x-ray image of the potential to escape our skins, to travel across the debris – between fiction and real life – to develop the footprints which connect us up with the Whole; embracing our souls once again, rediscovering the garden and the rain which looks after it. 1| Breaking down the manipulation of others and our preformed images of ourselves, to take on board listening change; like a spring peony exploding with swollen beauty, opening up to the light to the point of rending limbs and hearts, before letting itself go in the knowledge of having lived. 2| Deconstructing action in the light of Artaud, Pessoa, my mother, Michelangelo, the Sicilian sea and Emily Dickinson, accomplices in a never thoroughgoing dancing tea; collecting water circles and shells on the beach of consciousness via which to cast out into the deep. In this way a new pigment takes to the air: a symbolic identity device within which to recognise ourselves: a colour capable of looking backwards and forwards; my personal Janus Blue. A magical tool which holds in store the classical connotations and, in equal measure, the absence of gravity of a future rebirth. In a spatial trajectory which takes on the meaning of an expiation ritual, marked out by geometric symbols – a boxed up expanse of empty volumes – the conflict between nature and artifice brought into being by Pino Pascali summed now with the absence of water transforming itself into synonym of soul obscurity, escaped hopes needing something to hang on to; an icy, misty island of the dead, Böcklin style, whose perimeters are our consumption fetishes. Modular tiles, millions of souls seeking to breathe on the chessboard of life we close ourselves off on, generate stupor only when, in renewing – from the deepest foundations – we build an assemblage of imaginative and shared faculties.

49. Festival Internazionale del Teatro BLUE 8 luglio 2021: Biennale College Teatro / Workshop: Nicole Kehrberger Biennale College Teatro / Workshop: Martin Crimp Biennale College Teatro / Performance Site-specific: Stellario Di Blasi, AB IMIS | IOLAGEMMAINNESTAI Thomas Ostermeier / Édouard Louis, QUI A TUÉ MON PÈRE Scopri di più → https://bit.ly/BiennaleTeatro2021 --- 49th International Theatre Festival BLUE 8 July 2021: Biennale College Teatro / Workshop: Nicole Kehrberger Biennale College Teatro / Workshop: Martin Crimp Biennale College Teatro / Performance Site-specific: Stellario Di Blasi, AB IMIS | IOLAGEMMAINNESTAI Thomas Ostermeier / Édouard Louis, QUI A TUÉ MON PÈRE Find out more → https://bit.ly/BiennaleTeatro_2021 #BiennaleTeatro2021 #BiennaleCollegeTeatro Video: Lucio Fiorentino, Roberto Cortazzo, Pasquale Sbarra

AB IMIS | iolagemmainnestai Biennale Teatro 2021 - biennale College Teatro / Stellario Di Blasi "Fermate la gioia. Qualcuno confermi che è ancora importante. Che il vento la spinga circolarmente, che faccia il suo ritorno. Blue oltremare all'orizzonte circoscriva e argini ogni suo tentativo di fuga o in un istante sarà svanita. Deve essere stanata e fatta a pezzi, riposta dentro a uno scrigno così che possa poi essere regalata".