GASLIGHT

L’identità porta con sé alcune problematiche di fondo che rendono lo “schema fisso” della stabilità una matassa pletorica di anime “incastrate” l’una nell’altra, senza possibilità di sbrigliarle

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Zygmunt Bauman​

Un viaggio visivo ideato e realizzato come un manifesto contro la cristallizzazione degli schemi​​

Il film è un universo di immagini oniriche sospese in uno spazio-tempo suddiviso tra la realtà della manipolazione psicologica e ll'intromissione del subconscio.

Attraverso una narrazione di ispirazione lynchiana e una grammatica visiva che guarda a Yorgos Lanthimos, si sciorinano codici simbolici che intrappolano le figure in una logica irrazionale di avvenimenti, sentimenti e contraddizioni che rivelano un luogo di aggregazione sociale e di manipolazione maligna: il gaslighting (così come suggerisce il titolo stesso citando il film di George Cukor del 1944).

I personaggi, intrisi da un vuoto esistenziale che sfocia nell’esibizionismo formale, ci appaiono scollegati gli uni dagli altri permettendo, al fruitore, di scegliere se mantenerli in vita, farli morire o trasfigurare l’intero racconto in una ricomposizione personale, sia in termini temporali che di senso.

Come nel senso più alto ed eucaristico, di una Sacra Icona Bizantina, il film ci invita a sbrogliare, attraverso un processo di consapevolezza e affermazione del sé, un sistema sociale ancora troppo binario e moralista.

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La nostra contemporaneità è un'allucinazione, una fatamorgana, una vera e propria manipolazione mentale subdola: un gaslighting antropologico e culturale che si rivela, purtroppo, come un marchio luxury in saldo, disponibile su scaffali da centro commerciale senza alcun sussulto chimerico.

Questo film distilla, quindi, una presa di posizione verso le minoranze, le differenze; una riflessione, una lotta perpetua per evitare la solidificazione di uno schema fisso e lasciare aperte le infinite opzioni di una realtà da smarginare coi colori dell’esistenza.